낭만주의 19세기 오페라, 20세기 오페라, 현대 오페라

오페라 리골레토 출처 샌프란시스코 오페라단

 

 

 

오페라는 아주 오랜 역사를 지니고 있는 시대를 초월한 음악의 드라마입니다. 베르디의 열정적인 아리아부터 스트라빈스키의 혁신적인 리듬까지 오페라는 변화와 발전을 거듭해 왔습니다. 이 글에서는 낭만주의 19세기 오페라, 20세기 오페라, 현대 오페라에 대해 살펴보겠습니다. 

 

 

낭만주의 19세기 오페라 

19세기는 오페라의 황금기로 낭만주의가 꽃피운 시대입니다. 이 시기에는 감정의 깊이와 개인의 내면을 탐구하는 경향이 강했습니다. 이 특징은 오페라의 음악과 구조에도 반영되었습니다. 19세기 이탈리아 오페라 작곡가들은 다양한 스타일과 어법을 발전시켰으며, 주로 벨칸토 오페라를 작곡했습니다. 이 중에서 주목할 만한 작곡가들은 다음과 같습니다. 로시니는 18세기 오페라 전통을 중심으로 새로운 변화를 시도한 작곡가입니다. 선율 중심이며 간결한 화성 구성을 특징으로 합니다. 대표작으로 세비야의 이발사가 있으며, 관현악 에피소드나 합창을 삽입하여 극의 연속성을 이어갔습니다. 도니제티는 약 70여 곡의 오페라를 작곡한 작곡가로 희극 오페라와 비극 오페라를 모두 작곡했습니다. 대표작으로 돈 파스콜레와 사랑의 묘약 등이 있습니다. 오페라 세리아 람메르무어의 루치아도 유명합니다. 벨리니는 벨칸토 기법을 극대화시켰습니다. 대표작으로 비극 오페라 노르마와 몽유병에 걸린 여인이 있습니다. 베르디는 이탈리아 오페라를 최고의 경지로 끌어올린 작곡가로 민족주의를 고수하며 이탈리아 전통을 지켰습니다. 대표작으로 나부코 리골레토, 라 트라비아타, 오텔로 등이 있습니다. 낭만주의 시대는 음악사에서 감정의 깊이와 개인의 내면을 탐구하는 경향이 강조되었던 시기로, 오페라는 이러한 특징을 가장 잘 나타내는 장르 중 하나였습니다. 프랑스와 독일에서도 각각 독특한 스타일의 오페라가 발전했습니다. 프랑스혁명 이후 프랑스 정부는 파리 오페라 극장을 이용해 오페라 진흥을 계획하였습니다. 말로 하는 대사가 없는 프랑스 오페라는 5막 형식의 발레를 포함한 대규모의 그랑 오페라가 유행했습니다. 그랑 오페라는 대규모 합창 호화로운 무대 장치 발레 등을 포함한 대형 작품이 특징입니다. 대표적인 작곡가로는 자크 알리프레드 마이어베어가 있으며, 그의 작품 위그노는 그랑 오페라의 전형을 보여줍니다. 오페라 코미크는 대화를 포함한 더 가벼운 형태의 오페라로 비제의 카르멘이 대표적입니다. 오페라 코미크가 더 이상 희극적이지 않게 되자 새로운 희극적 오페라를 원하는 파리 시민의 요구에 따라 보다 대중적이고 통속성이 강한 경가극인 오페레타가 등장하였습니다. 독일에서 발달되었던 오페라는 낭만 오페라입니다. 낭만 오페라는 줄거리를 중세 역사나 전설, 동화에서 따오며 초자연적인 인물과 사건이 포함되고 권선징악적인 내용을 담아 작곡됩니다. 카를 마리아 폰 베버의 마탄의 사수가 낭만주의 오페라의 효시로 여겨집니다. 이 작품은 중세의 전설과 초자연적 요소를 결합하여 독일 오페라의 특색을 확립했습니다. 베버는 유리안테 오베른을 작곡하여 독일 오페라의 위상을 세계적으로 알립니다. 베버 이후 낭만 오페라를 절정에 이르게 한 작곡가는 리하르트 바그너입니다. 그는 자신만의 독특한 오페라 세계를 창조했으며, 니벨룽의 반지 시리즈는 그의 대표작 중 하나인데요. 그의 기념비적인 작품들은 라이트모티프와 거대한 스케일의 음악극으로 오페라의 새 지평을 열었습니다. 라이트모티프는 이야기 속의 등장인물, 도구, 개념 등을 음악으로 묘사하는 것을 말합니다. 그는 오페라의 오케스트라 무대장치 목소리 극 중의 사건과 대본이 모두 극을 위해 존재해야 한다고 생각했습니다. 바그너는 음악극이라고 불리는 독특한 오페라로 작품을 대규모화하면서 독일 오페라의 정수를 보여주었습니다. 

 

 

20세기 오페라 

낭만주의 이후, 20세기에 들어서면서 음악은 더욱 다양한 스타일과 실험적인 시도들이 등장합니다. 인상주의 표현주의 신고전주의 음렬주의 등 새로운 음악적 언어와 기법들이 오페라에 접목됩니다. 이 시기에는 전통적인 형식에서 벗어나 자유로운 형태의 음악을 접하게 되는데요. 개인의 자유로운 개성과 감정을 추구하는 음악이 탄생합니다. 특히 20세기 초반에는 기존의 화성법을 벗어나 더 복잡하고 다양한 화성적 색채를 추구하는 경향이 나타났습니다. 낭만주의 시대의 음악은 감정의 깊이와 개인의 내면을 탐구하는 경향이 강했던 반면, 낭만주의 이후의 음악은 형식적인 제약을 벗어나 더욱 자유롭고 실험적인 방향으로 발전했습니다. 이러한 변화는 음악의 역사에서 중요한 전환점을 나타내며, 오늘날까지도 다양한 음악적 표현과 스타일의 발전에 영향을 미치고 있습니다. 이탈리아에서는 베리스모가 등장하여 마스카니와 푸치니 같은 작곡가들이 현실적인 소재를 바탕으로 한 작품을 선보였습니다. 당시 문학가들이 다루던 사실주의적인 작품 경향을 보여주고 있는데요. 인생의 격렬한 감정을 다루며 하류계층이나 보헤미안적인 삶을 사는 사람들을 주로 다루고 있습니다. 특히 이 시기의 푸치니는 마농레스코 토스카 라보엠 나비부인 등 걸작을 만들어 대중적인 사랑을 받았습니다. 작곡가들은 전통적인 조성의 제약에서 벗어나 무조성과 불협화음을 사용하여 현대 생활의 복잡성을 표현했습니다. 이 시기의 주목할 만한 또 다른 작곡가로는 바르토크가 있으며, 그의 푸른 수염 공작의 성은 표현주의적 오페라의 대표적인 예라 할 수 있습니다. 또한 베르크의 보체크와 같은 작품들은 12음 기법을 포함하는 현대적인 음악어법으로 작곡되었습니다. 이러한 변화는 오페라가 단순한 엔터테인먼트를 넘어서 예술적 사회적 메시지를 전달하는 매체로서의 역할을 하는 걸 보여줍니다. 20세기 예술 형식의 방향을 형성하는 데 중요한 역할을 하는 작곡가들이 많이 등장하는데요. 다음은 20세기 오페라에서 주목할 만한 작곡가들과 그들의 스타일입니다. 리하르트 슈트라우스는 독일 작곡가로 프로그레시브 톤과 포스트 로맨틱 스타일이 특징입니다. 대표작으로 사례프라스 에레미아 도너보스트 등이 있습니다. 이고르 스트라빈스키는 러시아 출신으로 신고전주의와 네오클래식 스타일을 혼합하여 혁신적인 작품을 작곡했습니다. 대표작으로 봄의 제전 페트루슈카 레 닉스 등이 있습니다. 벤자민 브리튼은 영국 작곡가로 근대적인 음악 언어를 사용하여 다양한 장르의 작품을 작곡했습니다. 대표작으로 피터 그라임스 비리아드 빌리 버드 등이 있습니다. 필립 글래스는 미국의 작곡가로 미니멀리즘 스타일이 특징입니다. 대표작으로 아킬레스 사티아그라하 아인슈타인 온 더 비치 등이 있습니다. 이 작곡가들은 자신들만의 스타일과 음악적 특징으로 20세기 오페라를 다양하게 발전시켰습니다. 

 

 

현대 오페라 

현대 오페라에 대한 정의는 음악학자들 사이에서 다소 차이가 있습니다. 일부 학자들은 1980년 이후에 작곡된 오페라를 현대 오페라로 분류하는 데 동의하고 있는데요. 이는 오늘날까지 이어지는 한 세대의 기간 동안에 쓰인 오페라들을 의미합니다. 다른 의견으로는 1920년대 이후에 나온 오페라를 현대 오페라로 보아야 한다는 주장도 있습니다. 거의 100년에 걸친 오페라 형태의 발전을 기준으로 한다는 의미이기도 합니다. 현대에 이르러 오페라는 전통적인 요소와 현대적인 요소가 공존하는 장르로 자리 잡았습니다. 여전히 클래식한 오페라 작품들이 무대에 오르는 한편, 현대 작곡가들은 현대 사회의 복잡한 주제와 심리를 반영하며, 더욱 다양한 형식과 내용으로 새로운 오페라를 창작하고 있습니다. 예를 들어, 존 애덤스의 닉슨 인 차이나는 현대 역사를 소재로 한 오페라로 정치적 사건을 예술적으로 재해석했습니다. 현대의 아리아들은 전통적인 아리아의 형식을 유지하면서도 현대적인 감성과 사회적 메시지를 담아내고 있습니다. 이와 같이 현대 오페라는 과거의 전통을 계승하면서도 새로운 시대의 요구에 부응하는 작품들을 창조해내고 있습니다.