비발디의 음악 여정, 사계 네 개의 협주곡 소네트, 겨울

안토니오 루치오 비발디

 

 

 

안토니오 루치오 비발디는 바로크 음악 작곡가입니다. 그의 대표작 '사계'는  4계절과 계절에 따른 인간 감정의 변화를 섬세하게 포착한 걸작입니다. 특히 '겨울'은 차가운 바람과 따뜻한 난롯가의 대조로 겨울의 엄숙함과 내면의 평화를 동시에 담아내고 있는데요. 오늘은 비발디의 음악 여정과 '사계' 네 개의 협주곡과 소네트를 알아보고 그중에서도 '겨울'을 집중적으로 살펴보겠습니다. 

 

 

비발디의 음악 여정 

비발디는 이탈리아 베네치아에서 1678년 3월 4일에 태어났습니다. 그는 베네치아의 성직자, 작곡가, 바이올린 연주가로 잘 알려져 있습니다. 그의 머리 색깔이 아버지를 닮아 빨간색이었기 때문에 '빨강 머리 신부님'이라는 별명으로도 불렸는데요. 그는 음악가로서 대중화를 시도한 인물입니다. 그는 아주 어릴 때부터 그의 아버지에게서 바이올린을 배우며 남다른 음악적 재능을 보였습니다. 바이올리니스트인 아버지에게서 음악의 기초와 바이올린 연주법을 배우고 아버지와 함께 도시 곳곳으로 순회 연주를 다닐 만큼 놀라운 기량을 발휘했습니다. 이후 베네치아에서 유명한 작곡가와 음악가 밑에서 공부했습니다. 그는 연주뿐만 아니라 작곡에도 뛰어난 실력을 보였습니다. 탁월한 기교와 혁신적인 음악적 아이디어로 빠르게 자리를 잡았으며, 그의 작품은 협주곡, 오페라, 소나타, 성가 합창 작품 등 다양한 장르를 아우릅니다. 프랑스 왕 루이 15세를 비롯해 많은 유럽 귀족들로부터 작곡 의뢰를 받았는데요. 그는 악보를 베껴 적는 것을 직업으로 하는 사람들 보다 더 빠르게 작곡을 했다고 합니다. 그는 15세 때 가톨릭 신부가 되기 위해 신학교에 들어갔는데요. 1703년 10년의 교육 끝에 사제 서품을 받았지만 어릴 때부터 몸이 약했던 탓에 건강이 나빠서 미사를 집전할 수 없었습니다. 그때부터 그는 '미사를 접전하지 않는 신부님'이라는 별명을 얻게 되고 '빨강 머리 신부님'이라고도 불렸습니다. 건강상의 이유로 사제의 임무로부터 벗어난 그는 피에타 병원 부속 음악원의 바이올린 교사가 되었습니다. 피에타 음악원은 고아나 사생아 출신의 소녀들을 데려다가 국비로 음악을 가르치는 학교였습니다. 비발디의 사계는 1723년에서 1725년 사이에 이 음악원에서 음악 교사로 재직하던 시절에 작곡된 곡입니다. 그는 이곳의 여학생들이 연주할 음악으로 이 작품을 작곡하였습니다. 각 계절의 변화와 특성을 음악으로 표현하고자 하는 비발디의 창의적인 시도였습니다. 무엇보다 이 곡에서 생생한 이미지와 감정을 불러일으키는 그의 능력을 엿볼 수 있습니다. 비발디는 바로크 시대 음악에 지대한 공헌을 한 것으로 잘 알려져 있습니다. 그의 업적 중 가장 중요한 것은 독주협주곡 양식을 정착시켰다는 것입니다. 그가 시도한 빠름-느림-빠름 형식의 3악장, 독주 악기와 관현악 합주의 대비, 그리고 독주의 극적인 역할 등은 근대 협주곡의 밑바탕이 되었습니다. 또한 그의 작품은 기교적인 바이올린 작문, 정교한 장식, 조화로운 풍부함이 특징인데요. 그의 음악은 복잡하고 생생한 멜로디, 활기찬 리듬 및 극적인 대조를 특징으로 합니다. 다양한 장르를 작곡한 그는 특히 500곡 이상의 협주곡을 작곡하면서 뛰어난 업적을 남겼습니다. 그의 가장 유명한 작품으로는 사계, 글로리아, 라 스트라바간자가 있습니다. 그는 바흐 헨델과 함께 바로크 시대의 가장 위대한 작곡가로 평가받고 있는데요. 바흐가 가장 존경하는 작곡가가 바로 비발디였습니다. 바흐는 비발디의 작품을 건반악기 연주용으로 편곡하기도 했습니다. 비발디의 음악적 혁신 특히 그의 협주곡에서 보여준 리듬과 멜로디의 다양성은 헨델의 작품에도 찾아볼 수 있습니다. 헨델은 비발디와 마찬가지로 감정의 깊이와 드라마틱한 표현을 중시했는데요. 비발디의 음악적 접근 방식과 아주 유사합니다. 이처럼 비발디의 음악은 당시 유럽 전역의 음악가들에게 지대한 영향을 미쳤습니다. 

 

 

비발디의 사계 네 개의 협주곡과 소네트 

그의 대표작인 '사계'는 바로크 음악의 정수를 보여줍니다. 네 개의 협주곡으로 구성되어 있습니다. 각각의 협주곡은 계절을 주제로 하며 각 계절의 변화와 특성을 음악으로 표현한 협주곡 모음입니다. 이 작품은 비발디의 음악적 창의성과 기교가 아주 잘 표현된 곡으로 평가받고 있습니다. 비록 그의 작품은 그가 살아 있던 17세기 후반과 18세기 초반에는 큰 인기를 끌지 못했지만, 그 이후에 그의 음악은 재발견되었고, 현대 음악에 큰 영향을 미쳤습니다. 봄의 협주곡은 생명의 재생과 자연의 활기를 묘사합니다. 제1악장에서는 새들의 지저귐과 부드러운 시냇물의 흐름, 그리고 봄의 폭풍을 음악으로 들려줍니다. 제2악장은 한가로운 목장의 평화로움을, 제3악장은 축제의 기쁨을 표현합니다. 여름은 무더위와 폭풍의 계절로 묘사됩니다. 제1악장은 태양의 강렬함과 자연의 무기력함을, 제2악장은 성가시게 하는 파리들과 불안해하는 양치기를, 제3악장은 여름 폭풍의 파괴력을 음악으로 표현합니다. 가을 협주곡은 수확의 기쁨과 축제의 분위기를 담고 있습니다. 제1악장은 축제와 춤을, 제2악장은 조용한 밤과 달콤한 잠을, 제3악장은 사냥의 장면을 연주합니다. 겨울의 협주곡은 추위와 눈의 계절을 표현합니다. 제1악장은 얼어붙은 세상과 차가운 바람을, 제2악장은 따뜻한 난로 앞의 평화로움을, 제3악장은 얼음 위의 아슬아슬한 걸음을 묘사합니다. 이 작품의 특이한 점은 봄 여름 가을 겨울의 느낌으로 모든 악장에 각 계절의 소네트가 쓰였다는 것입니다. 각 계절을 소네트라는 시를 통해 문학적인 표현까지 더한 작품이라 할 수 있습니다. 이 소네트로 사계 작품의 음악적 이미지가 더욱 풍부해지는데요. 이 소네트들은 비발디가 직접 작성했을 가능성이 높으며, 음악과 함께 각 계절의 정서를 더욱 깊이 있게 표현합니다. 각 계절별로 쓰인 소네트를 소개해보겠습니다. 봄의 소네트입니다. "봄이 왔다. 만물이 깨어나고 새들은 즐거운 봄을 노래한다. 시냇물은 산들바람과 상냥하게 속삭이며 흘러간다. 그러나 갑자기 하늘이 어두워지고 천둥과 번개가 내리친다. 폭풍우가 지나간 뒤 새들은 다시 아름다운 노래를 부르기 시작한다." 여름의 소네트입니다. "불타는 태양이 강하게 내리쬐고, 사람도 가축도 활기를 잃고, 들판의 나무와 풀도 더위에 지쳤다. 뻐꾸기가 울고 산비둘기와 방울새가 노래한다. 어디선가 산들바람이 기분 좋게 불어오지만, 갑자기 북쪽에서 불어온 강한 바람이 덮치고, 양치기는 비를 두려워하며 눈물을 흘린다." 가을의 소네트입니다. "마을 사람들은 춤과 노래로 수확의 즐거움을 맘껏 축하하고 있다. 술이 곁들여져 모두가 흥겨워하고, 다들 잠든 후에야 축제는 끝난다." 겨울의 소네트입니다. "세상은 차가운 눈 속에서 얼어붙어가고, 휘몰아치는 바람을 맞으며 쉴 새 없이 발을 동동거리지만. 너무 추워 이가 딱딱 부딪힐 정도로 몸이 떨린다. 집 안의 따뜻한 장작불 곁에서 조용하고 아늑한 나날을 보내는 동안, 집 밖에서는 차가운 겨울비가 만물을 적신다. 한 사람이 얼음 위를 걷는다. 넘어지지 않으려 느린 걸음으로 천천히 내딛지만 서두르다 그만 미끄러져 넘어진다. 다시 일어나 걷고, 또 넘어져 얼음이 깨져버린다. 바람이 멋대로 여기저기로 불어대는 소리가 들린다. 이것이 겨울이다. 하지만 겨울은 기쁨을 실어다 준다."

 

 

겨울

사계 중 겨울 협주곡은 바로크 시대 음악의 극적인 표현과 감정의 깊이를 담아낸 대표적인 작품입니다. 이 협주곡은 세 개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 겨울의 다양한 모습을 음악으로 생생하게 묘사합니다. 제1악장 Allegro non molto는 겨울의 차가운 칼바람과 함께 시작됩니다. 떨리는 듯한 격렬한 음악적 진행은 추위가 몸을 움츠리게 하는 감각을 표현합니다. 솔로 바이올린의 연주가 돋보이며 바람이 센 겨울날 눈길을 걷는 듯한 느낌이 듭니다. 격심하게 부는 바람 소리를 연상시키는 아티큘레이션으로 연주됩니다. 이 악장은 f단조를 사용하여 공포나 슬픔을 나타내는 전통적인 방식을 따르며, 겨울의 혹독함을 음악적으로 표현합니다. 제2악장 Largo는 1악장과 대비되는 평화롭고 아름다운 선율을 가지고 있습니다. 이 악장은 집 안의 난롯가에서 따뜻함을 느끼며 겨울비를 바라보는 평화로운 분위기를 연출합니다. 바이올린 합주의 피치카토는 억수같이 쏟아지는 빗줄기를 나타내며, 독주 바이올린은 감미로운 멜로디로 겨울비를 바라보는 평화로운 마음을 연주합니다. 제3악장 Allegro는 얼어붙은 겨울의 경치를 묘사합니다. 얼음 위를 걷는 사람의 조심스러운 발걸음과 세찬 바람과의 싸움을 음악으로 표현합니다. 이 악장은 겨울의 심한 추위와 휘몰아치는 바람을 묘사합니다. 세찬 바람과의 싸움은 최후의 클라이맥스를 만들어내고 봄의 즐거움을 암시하며 마무리됩니다 겨울에서 봄으로 순환하는 계절의 자연스러운 흐름과 절망 속에서 다시 희망이 샘 솟아나는 인생의 순환을 음악으로 표현한 것으로 해석됩니다. 그는 이 악장들을 통해 겨울의 혹독함과 그 속에서도 찾을 수 있는 아름다움과 희망을 음악으로 승화시켰습니다. 비발디의 겨울은 단순한 계절의 묘사를 넘어서 인간의 감정과 자연의 변화를 음악으로 통찰하는 작품입니다. 각 악장은 겨울이라는 계절의 다채로운 면모를 드러내며, 아름다운 리듬과 멜로디로 청중의 감정을 자극합니다. 이 작품은 비발디가 자연과 인간의 관계를 어떻게 음악적으로 해석했는지를 보여주는 걸작으로 오늘날에도 많은 사람들에게 불변의 사랑을 받고 있습니다.