클래식 음악 장르 교향곡 관현악곡 협주곡

 

롯데콘서트홀 교향악 연주회 ⓒ사세최

 

 

클래식 음악은 다양한 시대와 스타일을 아우르는 장르로, 수많은 작곡가들의 음악적 언어와 역사적 맥락을 반영합니다. 풍부하면서도 아름다운 서정성과 선율로 수세기 동안 청중들의 마음을 사로잡고 있습니다. 클래식 음악은 다양한 장르로 나뉘며 각각의 특징이 있는데요. 그중에서 교향곡, 관현악곡, 협주곡을 살펴보겠습니다.

 

교향곡

교향곡은 오케스트라를 위한 대규모 기악곡으로, 일반적으로 여러 악장으로 구성됩니다. 각 악장은 다양한 음악적 아이디어와 감정을 탐구하며 하나의 큰 음악적 서사를 구성합니다. 일반적으로 활기차고 드라마틱한 알레그로, 느리고 서정적인 아다지오, 춤 같은 스케르초나 미뉴에트, 그리고 마지막으로 활기차고 승리에 찬 피날레의 네 악장으로 구성됩니다. 여러 악기들이 조화롭게 연주되는 교향곡은 다양한 목관악기, 금관악기, 현악기, 타악기, 건반악기가 함께 어우러져 풍부한 소리를 만들어냅니다. 17세기에 시작된 교향곡은 하이든, 모차르트, 베토벤과 같은 작곡가들과 함께 형식과 표현의 경계를 넘어 발전해 왔는데요. 가장 유명한 교향곡 중 하나는 루트비히 판 베토벤의 교향곡 5번 다단조 Op. 67입니다. 네 개의 악장으로 동양권에서는 보통 운명이라는 부제로 알려져 있습니다. 첫 번째 악장 알레그로 콘 브리오 Allegro con brio는 유명한 운명 모티브로 시작되며, 강렬하고 에너지 넘치는 분위기를 조성합니다. 짧은 음들이 반복되어 긴장감을 유도하고, 이후 전체 오케스트라가 함께 힘찬 분위기를 만들어냅니다. 두 번째 악장 안단테 콘 모토 Andante con moto는 첫 번째 악장과 대조적으로 느리고 서정적입니다. 여기서 베토벤은 더욱 섬세하고 감성적인 멜로디를 선보입니다. 세 번째 악장 스케르초 알레그로 Scherzo Allegro는 스케르초 형식을 취하고 있으며 빠르고 경쾌한 리듬이 특징입니다. 특히 악장의 마지막 부분에서는 다음 악장으로 넘어가기 위한 긴장감이 묻어납니다. 네 번째 악장 Allegro는 전체 교향곡의 클라이맥스를 이룹니다. 작품 전체를 통틀어 가장 밝고 희망적인 분위기를 느낄 수 있습니다. 베토벤의 교향곡 5번은 각 악장이 서로 긴밀하게 연결되어 있으며, 전체적으로 드라마틱한 구성과 감정의 변화로 청중의 마음을 사로잡습니다. 이 곡은 음악사에서 중요한 위치를 차지하며, 클래식 음악을 대표하는 작품이라 할 수 있습니다.

 

관현악곡

관현악곡은 관악기와 현악기의 연주를 뜻합니다. 관현악단은 보통 25명 이하로 구성되며, 이보다 적은 인원으로 구성되는 경우와 100명 이상의 인원으로 구성되는 경우도 있는데요. 관현악단과 구별하여 25명 이하로 조직된 경우를 챔버 오케스트라고 부릅니다. 오케스트라를 위해 작곡된 음악으로 교향곡뿐만 아니라 서곡, 모음곡, 발레 음악이 포함됩니다. 교향곡보다는 형식이 자유롭고 다양한데요. 때로는 단일 악장으로 구성되기도 하며, 특정한 주제나 개념을 음악적으로 탐구합니다. 바로크 시대의 화려한 음악부터 고전주의 시대의 명확한 형식, 낭만주의 시대의 감정적인 멜로디까지 다양한 특징을 지니고 있습니다. 대표적인 관현악곡으로 요한 제바스티안 바흐의 관현악 모음곡 2번 BWV 1067이 있습니다. 이 모음곡은 각 곡의 독특한 특성과 분위기를 지니고 있어서 청중들은 다채로운 음악 여행을 할 수 있습니다. 바흐가 프랑스 서곡 양식에 자신의 독창적인 대위법을 접목시킨 대표적인 예로 오늘날에도 많은 사람들에게 사랑받고 있는데요. 서곡, 론도, 사라반드, 부레, 폴로네즈, 미뉴에트, 바디느리로 구성되어 있습니다. 모두 7곡으로 편성되어 있는 이 곡은 플루트의 소박한 울림과 따듯한 인간미가 느껴집니다. 서곡 Ouverture은 전체 모음곡의 분위기를 설정하는 중요한 역할을 합니다. 느린 속도로 시작하여 점차 빠른 템포로 전환되는 구조는 듣는 이로 하여금 긴장감과 기대감을 불러일으킵니다. 2곡은 론도 Rondeau 형식으로 반복되는 주제와 변주가 특징입니다. 경쾌한 리듬과 멜로디로 청중의 귀를 즐겁게 합니다. 사라반드 Sarabande는 느리고 엄숙한 춤곡으로, 깊은 감정을 담고 있습니다. 부레 Bourrée에서는 두 개의 대조되는 부레가 번갈아 연주되며, 활기찬 분위기를 조성합니다. 리듬감이 뛰어나며, 듣는 이로 하여금 춤추고 싶은 마음을 불러일으킵니다. 고귀한 느낌의 폴로네즈 Polonaise는 널리 알려진 곡인데요. 폴란드의 전통적인 춤곡으로, 우아하고 세련된 스타일을 보여줍니다. 독일 궁정에서 16세기말 즈음에 유행했고 바흐에 의해 예술적인 음악이 되었습니다. 미뉴에트 Menuet는 가벼운 3박자 리듬의 춤곡으로, 중간에 트리오가 삽입되어 변화를 줍니다. 경쾌하고 즐거운 분위기를 전달합니다. 마지막 7곡은 바디느리 Badinerie라는 이름의 곡입니다. 농담, 웃기는, 익살스러운이라는 표현을 담고 있는데요. 이 곡은 대중에게서 많은 인기를 누리고 있습니다. 전체 모음곡 중 가장 빠르고 활기찬 곡으로, 플루트의 기교를 선보이는 솔로 파트가 인상적입니다. 모음곡의 마지막을 장식하며 청중에게 강렬한 인상을 남깁니다. 바흐의 관현악 모음곡 2번은 그의 음악적 재능과 창의성이 결합된 걸작으로, 오늘날에도 여전히 많은 사람들에게 감동을 주는 작품입니다. 

 

협주곡

협주곡은 독주 가능한 악기와 오케스트라의 협연으로 이루어집니다. 어원은 이탈리아어와 라틴어의 concertare로 이탈리아어로는 협력하다, 조화를 이루다라는 뜻을 가지고 있으며 라틴어로는 서로 겨루다라는 뜻입니다. 어원에서 알 수 있듯이 협주곡은 독주악기의 기교 및 연주효과를 극대화하는 동시에 오케스트라와의 앙상블을 꾀하는 두 가지 목적을 가진 악곡 양식이라고 보면 됩니다. 보통 3악장 형식이며, 1악장은 소나타 형식을 따르고, 2악장은 3부 형식이나 변주곡, 3악장은 소나타나 론도 형식으로 진행됩니다. 주로 피아노, 바이올린, 첼로가 독주악기로 가장 많이 쓰입니다. 오보에, 플루트, 클라리넷, 호른 등의 악기를 사용한 협주곡도 자주 찾아볼 수 있습니다. 드물지만 반드시 독주악기가 하나여야만 하는 것도 아닙니다. 베토벤의 3중 협주곡 C장조는 피아노, 바이올린, 첼로를 모두 독주악기로 써졌으며, 브람스도 바이올린과 첼로를 위한 이중 협주곡 A단조를 남겼습니다. 독주 협주곡에서 대개 1악장이나 3악장이 끝나기 직전이나 재현부로 들어가기 직전에 독주악기의 기교를 과시할 수 있는 화려하고 난해한 솔로 부분이 있는데요. 이를 카덴차 cadenza라고 하며, 연주자의 즉흥연주로 이루어지곤 합니다. 오늘날까지도 많은 사랑을 받고 있는 협주곡 중 하나는 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 협주곡 21번 다장조 K. 467입니다. 매혹적인 멜로디, 표현력이 풍부한 서정성, 빛나는 기교를 갖춘 이 협주곡은 작곡가이자 피아니스트로서 모차르트의 천재성을 집약적으로 보여주며, 아름다움과 우아함으로 청중을 사로잡습니다. 1악장 Alleegro maestoso C장조는 소나타 형식으로 관현악이 주제를 제시하고 74마디에서 피아노의 독주가 시작합니다. 2악장 Andante F장조는 약음기를 낀 현악기가 주제를 제시하는데 꽤 많이 알려진 악장입니다. 3악장 Allegro vivace assai C장조는 론도 형식입니다.