드보르작, 현을 위한 세레나데 작곡 배경, 악장 구성

드보르작 ⓒ네이버 이미지

 

드보르작

 

안토닌 드보르작은 1841년 9월 8일 당시 오스트리아 제국의 보헤미아 왕국, 현재 체코에서 태어났습니다. 그는 낭만주의 시대 작곡가로 체코 민족주의 음악을 세계적으로 알렸는데요. 그는 관현악과 실내악 작품에서 보헤미안적인 민속 음악의 선율을 표현했습니다. 가난한 환경에서 태어난 그는 어린 시절부터 음악에 대한 열정과 재능을 보였는데요. 바이올린과 피아노를 배우며 연주에 두각을 나타냈습니다. 16세에 프라하의 오르간학교에 입학하여 정식으로 음악 교육을 받기 시작했고, 다양한 오케스트라에서 연주하며 경험을 쌓았습니다. 어려운 생활 속에서도 작곡 활동을 이어갔고, 그의 재능은 결국 요하네스 브람스의 주목을 받게 되었습니다. 그는 1874년 오스트리아 작곡상에 자신의 작품을 제출했습니다. 당시 심사위원이었던 브람스는 그의 곡에 깊은 인상을 받았는데요. 브람스는 그를 자신의 출판사인 N. 짐로크에게 추천했습니다. 이로 계기로 드보르작의 작품인 슬라브 무곡이 출판되어 큰 성공을 거두었습니다. 이 일은 그의 명성을 전 세계에 알리는 기회가 되었습니다. 그와 브람스의 관계는 멘토와 제자의 관계를 넘어 예술적 동반자로 발전했는데요. 두 사람은 서로의 작품에 대한 존경과 영감을 주고받았습니다. 20여 년간 지속된 이들의 관계는 단순한 거장과 후배 작곡가의 관계만은 아니었다고 합니다. 그는 브람스의 영향을 받으면서도 자신만의 독창적인 음악 세계를 구축해 나갔고, 브람스 역시 그의 음악에서 영감을 받았습니다. 드보르작은 프라하 음악원에서 교수로 임명되어 후진을 양성하기도 했습니다. 1892년에는 미국으로 건너가 뉴욕의 국립 음악원 원장으로 활동하며 E단조 교향곡 9번 (신세계로부터)와 같은 훌륭한 작품을 작곡했습니다. 그는 체코 민속 음악을 기반으로 하면서도 낭만주의 음악의 전통을 받아들여 그만의 독특한 스타일을 창조했습니다. 그의 음악은 서정적인 멜로디, 풍부한 하모니, 활기찬 오케스트레이션, 민족주의적 요소, 자연과 민속 음악에 대한 애정이 특징입니다. 체코 민속 음악의 영향을 받은 그는 감성적이고 서정적인 멜로디로 풍부하고 감동적인 선율을 만들어냅니다. 또한 화려하고 복잡한 하모니를 사용하여 깊이 있는 음악적 텍스처를 구성합니다. 이런 하모니는 그의 음악에 특별한 색채와 감정적 깊이를 더해줍니다. 그는 다양한 악기를 사용하여 생동감 넘치는 오케스트레이션을 만들어냈는데요. 이런 그만의 스타일로 청중들은 역동적이고 리드미컬한 그의 음악을 즐길 수 있습니다. 그는 자신의 음악에 체코 민요와 민속 리듬을 적극적으로 도입하여 독특하고 특색 있는 음악적 언어를 작품에 사용하였습니다. 이러한 민족주의적 요소로 그의 작품은 강한 정체성과 매력을 보여줍니다. 또한 그는 자연의 소리와 풍경을 표현하기 위해 많은 목관 악기를 사용해서 우아하고 몽환적인 효과를 만들어냅니다. 이렇게 그는 그만의 음악적 스타일로 많은 청중의 공감을 이끌어내고 있습니다.

 

 

현을 위한 세레나데 작곡 배경

현을 위한 세레나데는 1875년에 작곡되었습니다. 그의 음악적 생애에서 성숙기 초기에 해당되는 곡인데요. 그의 작품 중에서도 특히 사랑받는 곡으로 그의 천재성이 잘 드러난 걸작이라 할 수 있습니다. 그는 오스트리아 정부로부터 장학금을 받으면서 재정적으로 안정적인 환경 속에서 이 곡을 작곡할 수 있었습니다. 이로써 그는 당시 가난한 생활을 청산하고 작곡에 전념할 수 있는 기회를 맞이했으며, 이 곡은 단 2주 만에 완성되었습니다. 차이코프스키의 현을 위한 세레나데와 함께 가장 유명한 현을 위한 앙상블 곡 중 하나로 꼽히는데요. 전체적으로 부드럽고 온화한 아름다움이 넘치며, 보헤미아의 민족 정서를 나타내려는 그의 의도가 돋보이는 작품입니다. 세레나데란 말은 '늦은'이란 뜻을 지닌 세루스라는 라틴어에서 유래했습니다 . 그래서 세레나데라는 말속에는'늦은 시간에 연주되는 음악', 즉 '저녁의 음악'이란 뜻이 들어있는데요. 세레나데는 본래 연인이 창가에서 기타나 만돌린처럼 손가락으로 현을 퉁겨 연주하는 발현악기의 반주에 맞춰 부르는 사랑 노래를 가리킵니다. 하지만 원래는 사랑 노래였던 세레나데라는 음악은 점차 부유한 귀족들의 파티 음악으로 그 성격이 변하게 됐습니다. 그리고 나중에는 교향곡이라는 진지한 관현악이 유행하게 되면서 세레나데는 점차 사라지게 됩니다. 그래도 몇몇 작곡가들은 세레나데를 계속 작곡했는데요. 대표적인 인물이 바로 차이코프스키와 드보르작입니다. 차이코프스키의 세레나데는 압도적이고 시원한 현악의 울림을 강조하는 반면, 드보르작의 세레나데는 포근하면서도 감성적입니다. 드보르작은 세레나데의 1악장을 현악기 군의 중간 성부라고 할 수 있는 비올라와 제2바이올린의 잔잔한 연주로 시작해 편안하고 부드러운 세레나데의 분위기를 잘 살려냈습니다. 드보르작의 현을 위한 세레나데는 다섯 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 대조적인 분위기와 템포를 가지고 있습니다. 특히 1악장 모데라토는 슈베르트의 현악 4중주의 감성을 연상시키는 섬세하고 매혹적인 선율로 시작합니다. 19세기 낭만주의 시대는 과학과 기술의 발달, 산업혁명의 출현으로 새롭게 등장한 자본주의 중산층이 음악을 향유하는 주된 소비층으로 형성되었습니다. 이 시기에는 왕실 귀족과 상류 계급이 주도하던 고전주의 음악시대에서 벗어나, 더 많은 대중에게 음악이 퍼져나가는 변화가 있었습니다. 드보르작의 음악도 이러한 시대적 배경 속에서 탄생했습니다. 

 

 

악장 구성

 

제1악장 Moderato는 세레나데의 시작을 알리는 매혹적인 선율로 가득 차 있습니다. 이 악장은 슈베르트의 현악 4중주를 연상시키는 섬세하고 호흡이 긴 멜로디로 시작합니다. 그는 이 악장을 통해 청중을 자신의 음악적 세계로 부드럽게 인도합니다. 악장의 중간부는 특히 아름다움이 돋보이며, 슈베르트의 선율을 연상시키는 부분이 매력적입니다. 제2악장 Tempo di Valse는 왈츠 리듬을 바탕으로 한 서정적인 선율이 특징입니다. 이 악장은 단조의 애상적인 왈츠와 끊임없이 움직이는 선율로 구성된 트리오로 이루어져 있는데요. 그는 이 악장에서 사랑과 그리움을 표현하며 청중에게 감미로운 음악을 선사합니다. 제3악장 Scherzo-Vivace는 생동감 넘치는 리듬과 낭만적인 색채의 제2주제로 구성되어 있습니다. 이 악장은 그의 보헤미안 정서를 보여주며 특히 제1주제와 제2주제 사이의 대비가 인상적입니다. 또한 이 악장은 세레나데의 전체적인 분위기를 한층 더 활기차게 만들어줍니다. 제4악장 Larghetto는 부드러움과 동경이 가득한 악장으로, 중간부에서는 2악장의 트리오를 회상하며 곧바로 피날레 악장으로 넘어갑니다. 이 악장은 드보르작의 섬세한 감성이 잘 표현된 부분으로, 청중에게 평온함과 서정적인 느낌을 전달합니다. 제5악장 Finale-Allegro Vivace는 경쾌한 무곡 풍의 악장입니다. 보헤미아의 시골 무곡 기분을 담고 있는데요. 이 악장은 1악장의 주제를 소환하여 순환적 성격을 보이며, 작품 전체를 활기차게 마무리합니다.